AVATAR | Crítica

No deja de ser una película de indios y vaqueros adaptada a nuestros días

Hoy he ido a ver 'Avatar', aunque no la he visto en 3D sin duda se ve que la película está pensada y preparada para ello, pero no sé hasta que punto eso será bueno. La película es muy entretenida, con - como era de esperar - un derroche de efectos especiales, pero también cuenta con una historia de cierto calado.

La última aventura de James Cameron ('Titanic', 1997) como guionista y director no deja de ser una película de indios y vaqueros adaptada a nuestros días, un western donde los caballos se cambian por naves espaciales y las llanuras por un planeta habitado por nativos. Todo tiene ese trasfondo del género que recuerda a grandes películas como 'Centauros del desierto' o 'Lo que el viento se llevó'. El protagonista, Jake Sully (SamWorthington)es el paria de 'Centauros del desierto', con una única diferencia que queda para el buen espectador (por no plagar esto de spoilers). Pero, además de estos detalles, la historia tiene un trasfondo ecológico y medioambiental muy grande que avoca a la raza humana a su autodestrucción.

Perdón, ¿he dicho trasfondo? He aquí uno de los problemas que, a mi juicio, ha provocado la adaptación a las tres dimensiones. La película es rematadamente obvia, no en el sentido de previsible - que un poquito también - sino en el de la redundancia. Todo nos lo dan masticado y pasado después por pasa-puré. No dejan lugar a la inteligencia de los espectadores y eso, para mi, es un defecto.

Por otro lado la elección de actores casi desconocidos o, al menos, no pertenecientes al firmamento hollywoodienes, me parece un acierto que ayuda a comprender mejor la cinta, a excepción de Sigourney Weaver, la Dra. Grace Agustine. Dos horas y cuarenta minutos en los que tiene cabida todo, el amor, la guerra, la venganza, el odio, los intereses, el egoísmo...

En definitiva, no deja de ser una película entretenida, con algo de moraleja, llena de momentos que pasarán a la historia del cine por su espectacularidad y que llenarán las salas de los cines (3D o tradicionales) estas Navidades.

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Planet 51 | Crítica

Planet 51 es la primera gran apuesta del cine español por la animación que triunfa allende nuestras fronteras. Sin embargo, y como ya se ha escrito mucho sobre ese aspecto de la película, yo propongo que nos centremos en el candente discurso crítico con la cultura americana que incluye la película.

Ya desde el inicio en una ciudad con el estilo de vida del sueño americano de los años 50 se ve que el "americanismo" va a estar presente a lo largo del film. Para completar la ambientación en aquellos años, la película incluye una banda sonora con canciones perfectamente elegidas para cada momento pese a no haber sido compuestas ex profeso. Pero nada queda ahí, los habitantes de Planet 51 viven en chalets unifamiliares con jardín, leen comics, celebran barbacoas los domingos, son hippies y tienen su propia producción cinematográfica apocalíptica y de derroche de efectos especiales.

Capítulo aparte merecen los cuerpos de seguridad del planeta, los policías son tan incompetentes como los de aquí y los militares son tan prepotentes como los de allí (aunque los nuestros también merecen ese honor), capaces de plantarse con la artillería más pesada con tal de superar sus complejos. Además, no debemos perder de vista el nombre del planeta, que evoca el famoso área 51 (aunque en USA la han rebautizado como 'Planet One') que, además, el planeta cuenta con su propio área restringida, el área 9.

Poco más puedo decir para no desvelar más detalles de esta divertida película, en la que el mejor personaje es Robert, y los extraterrestres portan la bandera americana, comen hamburguesas y llevan iPod.

Digna de ver para pasar un buen rato y recomendable para quienes les guste leer entre líneas.

Feliz Navidad.

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¿Y Charlotte Gainsbourg e Isabelle Fuhrman?

Ya ha salido la lista con las nominaciones a los Globos de Oro de 2010 y, como ha ocurrido en galas anteriores, ha vuelto a sorprenderme. Ni la escalofriante interpretación de Charlotte Gainsbourg en la inolvidable Anticristo de Lars Von Trier ni la impresionante actuación de Isabelle Fuhrman en el thriller La huérfana del español Jaume Collet-Serra han sido "merecidas" de obtener una posibilidad para optar al premio que vaticina -no siempre eficazmente- los futuros resultados en la próxima gala de los Oscar.

Mi sorpresa se sustenta más no en el hecho de que ambas actrices no hayan recibido una nominación a la famosa esfera de oro, sino en el hecho de que cada año se percibe con mayor claridad cómo las nominaciones a los principales premios cinematográficos de Estados Unidos -los de mayor importancia a nivel mundial- se basan más en cuestiones de distribución y promoción de filmes que en el manejo magistral del lenguaje fílmico, tanto por parte del elenco de actores como por parte del director.

Charlotte Gainsbourg consigue traspasar "el caos, el dolor y la desesperanza" de carácter ficcional hasta su progresiva materialización en la pantalla, algo que no todos los intérpretes más destacados del panorama cinematográfico actual consiguen hacer con brillantez. Ella sola lleva las riendas de un film muy dificil de interpretar, de jugar con su lenguaje e intencionalidad, acompañada por el apoyo auxiliar de Willem Dafoe. Isabelle Fuhrman, por su parte, se "come" la pantalla, y reúne unos valores interpretativos que, para una joven actriz primeriza, resultan muy difícil de conjugar con éxito. Si ambas actrices debían consguir que el espectador se sintiera impactado y tuviera pesadillas después de visionar sus dos películas, no hay duda de que lo consiguen, y desde mi punto de vista eran merecidas de haber recibido un gran reconocimiento por parte de los esperados premios de cada año.

Aún queda por esperar a la lista de los Oscar 2010. Esperemos que nos den nuevas sorpresas. Esta es la lista de los nominados a los Globos de Oro de 2010, cuya gala se celebrará el próximo día 17 de enero:

-> Mejor película (drama)
-Avatar
-The Hurt Locker
-Malditos Bastardos
-Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
-Up in the air

-> Mejor película (comedia o musical)
-(500) Days of Summer
-Resacón en Las Vegas
-It's Complicated
-Julie and Julia
-Nine

-> Mejor actor (drama)
-Jeff Bridges, por "Crazy Heart"
-George Clooney, por "Up in the air"
-Colin Firth, por "A single man"
-Morgan Freeman, por "Invictus"
-Tobey Maguire, por "Brothers"

-> Mejor actor (comedia o musical)
-Matt Damon, por "The informant"
-Daniel Day-Lewis, por "Nine"
-Robert Downey Jr., por "Sherlock Holmes"
-Joseph Gordon Levitt, por "(500) Days of Summer"
-Michael Stuhlbar, por "A serious man"

-> Mejor actriz (drama)
-Emily Blunt, por "The young Victoria"
-Sandra Bullock, por "The blind side"
-Helen Mirren, por "The last station"
-Carey Mulligan, por "An education"
-Gabourey Sidibe, por "Precious..."

-> Mejor actriz (comedia o musical)
-Sandra Bullock, por "La proposición"
-Marion Cotillard, por "Nine"
-Julia Roberts, por "Duplicity"
-Meryl Streep. por "It's Complicated" y por "Julie and Julia"

-> Mejor actor de reparto
-Matt Damon, por "Invictus"
-Woody Harrelson, por "The Messenger"
-Christopher Plummer, por "The last station"
-Stanley Tucci, por "The lovely bones"
-Christoph Waltz, por "Malditos Bastardos"

-> Mejor actriz de reparto
-Penélope Cruz, por "Nine"
-Vera Farmiga, por "Up in the air"
-Anna Kendrick, por "Up in the air"
-Mo'Nique, por "Precious..."
-Julianne Moore, por "A single man"

-> Mejor director
-Kathryn Bigelow, por "The hurt Locker"
-James Cameron, por "Avatar"
-Clint Eastwood, por "Invictus"
-Jason Reitman, por "Up in the air"
-Quentin Tarantino, por "Malditos Bastardos"

->Mejor guión
-District 9
-The Hurt Locker
-Malditos Bastardos
-It's Complicated
-Up in the air

->Mejor canción original
-I will see you (Avatar)
-Winter (Brothers)
-The Weary Kind (Crazy Heart)
-(I want to) Come Home (Everybody's fine)
-Cinema Italiano (Nine)

->Mejor BSO
-Avatar
-The Informant
-A single Man
-Up
-Donde viven los monstruos

-> Mejor película de animación
-Lluvia de albóndigas
-Los mundos de Coraline
-Fantastic Mr. Fox
-Tiana y el sapo
-Up

-> Mejor película en lengua extranjera
-Los abrazos rotos (España)
-Baarìa (Italia/Francia)
-La cinta blanca (Alemania)
-La nana (Chile/México)
-Un profeta (Francia/Italia)

La papeleta de fr@nkie90:

-Mejor pelicula (drama): Up in the air
-Mejor película (comedia o musical): Nine
-Mejor actor (drama): Colin Firth, por "A single man"
-Mejor actor (comedia o musical): Robert Downey Jr., por "Sherlock Holmes"
-Mejor actriz (drama): Sandra Bullock, por "The blind side"
-Mejor actriz (comedia o drama): Meryl Streep, por "It's complicated"
-Mejor actor de reparto: Christoph Waltz, por "Malditos Bastardos"
-Mejor actriz de reparto: Julianne Moore, por "A single man"
-Mejor director: Jason Reitman, por "Up in the air"
-Mejor guión: Up in the air
-Mejor canción original: Cinema Italiano, de "Nine"
-Mejor BSO: A single man
-Mejor película de animación: Up
-Mejor película en lengua extranjera: La cinta blanca (Alemania)

Alea Iacta Est!

CRÍTICA: MALDITOS BASTARDOS

"'Malditos bastardos' es de todo menos la típica película de nazis y tampoco es la típica película de Tarantino"

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TÍTULO: Malditos bastardos
T. ORIGINAL: Inglourious Basterds
AÑO: 2009
DURACIÓN: 153 min.
PAÍS: EEUU
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
REPARTO: Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman, Enzo G. Castellari
PRODUCTORA: Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film
GÉNERO: Bélico/Acción/Aventuras y un toque cómico.
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Sé que me vaís a llamar pesado pero, esta película hay que verla en versión original, en general todas las películas se ven mejor en VOS (aquí os dejo una explicación más detallada), pero esta más que otras, porque combina los idiomas (francés, alemán, inglés e italiano) y, por lo que tengo entendido, el doblaje desvitúa la intención de Tarantino. ver trailer en español//ver trailer en inglés
La película, situada en la Francia ocupada por los nazis, es de todo menos la típica película de nazis. Tampoco es la típica película de Tarantino, por lo que sabía de ella, me esperaba más sangre, algo similar a Kill Bill vol.1, pero no por eso defrauda. La cinta deja claro que es una invención desde el primer momento y no podemos acudir a verla pensando en un film histórico, porque sino toda la historia que hemos estudiado nos parecerá mentira.
Por otro lado, 'Malditos bastardos' acumula todas las señas de identidad de Tarantino, desde pequeños fetichismos como las uñas de los pies femeninos pintadas o la aparición de las catanas, a grandes tópicos de su filmografía como la venganza.

Además, la película es una alegoría al cine y mantiene a los espectadores en tensión hasta el último momento. La interpretación de Brad Pitt es magnífica, en su papel de yankee profundo, y el reparto coral es extrahordinario. Los alemanes son alemanes, los franceses franceses y los italianos... bueno, dejémoslo aquí. XD
Una película que no puedes dejar pasar por la cartelera.

Noticias de Cine

Hola a todos!!!
Os voy a hacer un pequeño resumen sobre las que a mi me han parecido más interesantes de las últimas noticias que hemos tenido sobre el cine (y también las del verano).

Este verano ha salido a la luz el primer trailer y las primeras imágenes de Alicia en el país de las maravillas dirigida por Tim Burton. Mientras esperamos hasta Marzo aquí os dejo el trailer y alguna de las imágenes en las que podemos ver a Johnny Deep como el sombrerero loco, a Helena Bonham Carter como la Reina Roja y a Mia Wasikowska como la inocente Alicia.







Seguimos con Disney que ha adquirido los derechos para hacer otra versión del Diario de Ana Frank, que como todos sabemos cuenta la historia real de una niña judía durante la 2ª Guerra Mundial. Será dirigida por David Mamet (El cartero siempre llama dos veces, Hannibal…).

Cada día que pasa recibimos la noticia de que pronto llegará a nuestras pantallas la segunda, la tercera, la decimonovena, la quincuagésima, la centésima, la ciento cincuenta millonésima… parte de alguna película. Algunas de las que nos han anunciado recientemente son: Terminator 5 (Como si con 4 no hubiéramos tenido suficientes…), Spiderman 5 y 6 (pero por Dios si todavía no han estrenado ni la cuarta!!!), otra de Batman (continuación de El caballero oscuro), Lobezno 2 (bueno, esa la acepto, que ver a Hugh Jackman siempre alegra la vista), Piratas del Caribe 4 (haber que hacen, porque ahora sólo les queda el capitán Jack Sparrow…), Hancock 2 (ya me parecía a mi que estaban tardando en hacerla…), las infantiles: Monstruos S.A. 2, Happy Feet 2 (si son como las primeras espero que tarden poquito en sacarlas!!) y Las crónicas de Narnia 3: La travesía del Viajero del Alba.
Y finalmente la segunda parte de Millenium: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina. Esta película basada en uno de esos libros que no baja de la lista de los más vendidos ni con agua caliente, se estrena el 18 de Septiembre, así que los fans de la trilogía que se apunten las fecha en el calendario que queda muy poquito. Aquí os dejo el trailer, no está en español, pero las imágenes son suficientes para hacerse una idea:



Por si todas estas películas no fueran suficientes, la originalidad de la industria cinematográfica también apuesta por los remakes (¿Alguna vez crean una película de la nada? ¿O el cine de los últimos años únicamente se basa en repetir una y otra vez, hasta la saciedad, lo mismo?). Uno de ellos, que llegará a las pantallas el 30 de Abril del año que viene, es el clásico del terror: Pesadilla en Elm Street. Esta vez, nuestro querido Freddy Krueger no será encarnado por Robert Englund (como en las muchas películas anteriores) sino por Jackie Earle Haley.



Otro remake es Dorian Gray que se estrena el día 9 de este mes, es decir, el próximo miércoles. Está protagonizada por Ben Barnes.

Y de adaptaciones va la cosa:

- Sam Raimi se ocupará se llevar al cine el famoso videojuego: World of Warcraft.

- Guillermo del Toro dirigirá El Hobbit, adaptación de la novela de J.R.R.Tolkien. El rodaje comenzará en marzo y la película se dividirá en dos partes: la primera se estrenará a finales del 2011 y la segunda en 2012. Se mantendrán, de momento que sepamos, los siguientes actores de El Señor de los anillos: Ian McKellen como Gandalf, Andy Serkis como Gollum y Hugo Weaving como el elfo Elrond.

- Peter Jackson, por su parte, el 29 de Enero del 2010, nos presentará The Lovely Bones, basada en la novela de Alice Sebold.

- Catherine Hardwick, directora de la fatalmente adaptada Crepúsculo (¿se nota que salí indignada del cine?), está rodando su propia versión del clásico cuento Caperucita Roja. Según dicen tendrá una estética gótica y se apoyará para contar la historia en un triangulo amoroso adolescente (¿Pero caperucita no era una niña? ¿Y donde está la abuelita? ¿Y el lobo?)

Otra película que se estrena dentro de poco, concretamente el 9 de Octubre, es Agora, de Alejandro Amenábar. Cuenta la historia de Hypatia (interpretada por Rachel Weisz) que lucha por salvar la legendaria biblioteca de Alejandría. La película nos sitúa en el siglo IV, en Egipto. No se vosotros, pero yo iré a verla, ya que Amenábar es un director que me gusta.



En Octubre también se ha anunciado el estreno del último trabajo de Heath Ledger que no pudo acabar: The Imaginarium of Doctor Parnassus. La película también cuenta con Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law en el mismo papel que el fallecido actor.



El actor Paul Bettany (que me encanta, para que voy a mentir), el año que viene estrenará dos películas: Legion y Priest. Ambas dirigidas por Scott Stewart. La primera va de ángeles: Dios está cansado de los humanos y por eso envío a los ángeles a acabar con ellos (una de tres: tengo un deja vu, esto lo he oído antes o alguien me ha contado una historia parecida…). La segunda va de vampiros, evidentemente luchan contra los humanos que para eso estamos. Legion tiene fecha de estreno del 22 de enero y Priest, el 13 de agosto. La verdad que no me parecen malos los argumentos, que le voy a hacer me gustan las cosas fantasiosas, y Paul Bettany es un buen incentivo.

Finalmente me alegro de comunicaros que el próximo 16 de Octubre se estrena New York, I Love You, una continuación del argumento desarrollado en Paris Je T´Aime. Está formada por una serie de cortometrajes de diferentes directores que nos muestran los distintos rincones de la ciudad de Nueva York, contándonos bonitas historias de amor. Algunos de los directores son: Fatih Akin, Mira Nair, Natalie Portman, Scarlett Johansson, Shekhar Kapur, Brett Ratner y Shunji Iwaique. De los muchos actores que aparecen podemos destacar: Orlando Bloom, Natalie Portman, Ethan Hawke, Bradley Cooper, Kevin Bacon, Julie Christie, Shia LaBeouf, Hayden Christensen, Shu Qi, Christina Ricci, Rachel Bilson… Si es tan bonita como la de Paris merece la pena ir al cine a verla.



Espero que os haya gustado esta recopilación de noticias de cine y nos vemos pronto.
Besitos.

FUENTES:
El País
Soitu
Blog de Cine
Dentro Cine
Actualidad Cine
Noticias Disney

DISNEY COMPRA MARVEL

La franquicia de Mickey Mouse quiere hacerse con Spiderman y Lobezno

The Walt Disney Company, ha aprobado hoy la compra de Marvel Entertainment Inc. por 4.000 millones de dólares entre efectivo y acciones.

"Creemos que sumando Marvel a un único portafolio de marcas de Disney tendremos significativas oportunidades de crecer y crear valor a largo plazo", dijo el presidente y director ejecutivo de Disney, Robert Iger. De este modo, la compañía se hace con los derechos de algunas de sus principales marcas competidoras como Spiderman o X-Men.
Por su parte, el director ejecutivo de Marvel, Ike Perlmutter, dijo que "Disney es el hogar perfecto para el archivo de personajes de Marvel, dada su probada habilidad para ampliar la creación de contenidos y emprendimientos''.

¿Qué supone esta unión?

The Walt Disney Company, junto con sus subsidiarias y afiliadas, es líder internacional diversificada de entretenimiento familiar y medios de comunicación con cinco segmentos de negocios: redes de medios, parques y centros vacacionales, entretenimiento de estudio, medios interactivos y productos de consumo. Disney es una compañía que cotiza en el Dow 30 con unos ingresos de casi $ 38 mil millones en su año fiscal más reciente.

Marvel Entertainment, Inc. es una de las empresas más prominentes del mundo del entretenimiento, con una biblioteca de más de 5.000 personajes que aparecen en gran variedad de medios a lo largo de más de setenta años. Marvel utiliza sus franquicias de personales mediante la concesión de licencias de entretenimiento (vía Marvel Studios y Marvel Animation) y publicación (a través de Marvel Comics).

De este modo se abren las puertas a una nueva era del entretenimiento que sin duda afectarán (ya veremos cómo) a los principales proyectos de la productora tanto si están en desarrollo, como si no.

Vía | Montevideo COMM

Anticristo, la poesía fría

Lars Von Trier vuelve a sorprenderme una vez más. Anticristo no es la resurrección del mal en un personaje debilitado y su proceso posterior de exorcismo. Tampoco es una película propia del cine gore, ni siquiera podría incluirla dentro del más puro género del terror. Resulta bastante difícil categorizarla… Anticristo es belleza manchada por el horror, es sentimiento inalcanzable, es un viaje a la llaga del dolor y de la locura. Pero, sobre todo, es un viaje a la naturaleza del hombre como nunca había sido tratada antes. Lars Von Trier es un artista que se compromete al máximo con los temas que aborda en sus películas para que se conviertan en poesía, es decir, para que vayan directos a los sentidos y no a la razón.

Supongo que para Anticristo, la naturaleza humana es una realidad dual, es armonía pero al mismo tiempo perversión, es equilibrio pero al mismo tiempo desorden. El prólogo que introduce la película trata de recoger esa idea, pero a medida que avanza la película la dualidad trata de desaparecer para hacer constancia en alguno de sus polos. En su caso, el tratamiento del sufrimiento en la película tiene vida por si misma…

Anticristo es el sabor de la pena y del miedo, que se vuelven tangibles para el espectador, gracias a la calidad de los planos y al toque personal del director danés.

Anticristo es el espectáculo de la perversión, de la atrocidad, porque es ahí donde radica uno de los grandes pilares de la naturaleza humana; la corrupción frente a la bucólica fraternidad. La perversión desorganiza la armonía, pero al mismo tiempo se levanta sobre ella. Porque el desorden nace gracias al previo orden, y porque la vida se levanta y se cae sobre los mismos. La crudeza de las imágenes finales, que se pasan de morbosas a repulsivas, no son más que un reflejo de esa idea: la naturaleza humana como perversión, como sentido corrupto y degradante.

Anticristo es la lucha por superar los problemas a los que se enfrenta la existencia humana, y el duro camino que supone la superación de los obstáculos que nacen de la pérdida de nuestros seres queridos… Anticristo es también un canto a la naturaleza femenina, a la oscuridad de la mujer, y a sus instintos más eróticos y siniestros.

Anticristo es, como bien señala el director en distintos momentos del largometraje, “dolor, pena y desesperanza”, tres fuerzas que aparecen representadas en tres animales como si de una fábula se tratase, y que desembocan finalmente en la locura. Porque Anticristo es una fábula en sí misma, pero, ante todo, es poesía y música, adornada por una estética visual fascinante caracterizada por la belleza del entorno en el que se desenvuelve y la vitalidad de la fotografía. El tratamiento de los planos es único y permite que la introducción a la psicología de los personajes se convierta en un ejercicio sencillo y a la vez lírico.

Jamás el dolor, la pena y la desesperanza se habían tratado desde una perspectiva tan dogmática y digna como lo consigue Von Trier, pues el trío de elementos se merecen sobre todo dignidad al ser representados en los personajes, no coloreados con lágrimas y tristeza efímeras que confunden la realidad que los personajes tratan de mostrar al espectador. Porque si el director danés quiere exponer el dolor en la pantalla, consigue trasladarlo como si se tratase de algo palpable, al igual que ocurre con la tristeza y la desesperanza.

Sin lugar a dudas, Lars Von Trier puede ser considerado como uno de los grandes directores del cine postmoderno, pues su obra no es más que el reflejo del hombre perdido en la sociedad vacía. Su estilo merece ser magnificado y no banalizado como insisten varios críticos, pues el cine es un buen vehículo para representar diferentes problemas desde una perspectiva pedagógica que no necesita de efectos especiales asombrosos para sostener sus ideas. Anticristo es una película que no va a ser del agrado de todos los espectadores, pero que en otros, como en mi propio caso, sí sobrevive y perdura. No apta para corazones sensibles. Puntuación: 8 (sobre 10)

Por Victor (fr@nkie90)

'CAMPAMENTO FLIPY' - Primeras imágenes

Como ya os adelantamos hace un mes el 27 de julio empezó el rodaje de 'Campamento Flipy', comedia gamberra con la que el científico más loco de la tele da el salto a la gran pantalla. El reparto se completa con nombres como Pablo Carbonell (quien dará vida a un personaje empezado en complicar la vida de Flipy y sus amigos), Marta Belmonte (que enamorará al protagonista), Carlos Areces, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Pedro Reyes y Rosario Pardo (los padres de Flipy). Eloi Yebra (será un peculiar amigo de Flipy) y Omar Muñoz dará vida a Flipy de niño. Además, la película contará con la colaboración especial de Manuel Alexandre.
El guión correrá a cargo de Antonio Trashorras, Luis Gamboa, Alfredo Díaz y el propio Flipy.

La película recuperará "el espíritu de
Los Albóndigas, con cabañitas, con su lago..."

Sabemos que el filme retratará la infancia de Flipy
que aparecerán sus padres pero...
¿podremos ver a su hermana, la Flipa?

La película contará con la producción de "Esa mano amiga" (de la que Flipy es principal accionista) y con el apoyo de Cuatro, Canal + y la Film Commission del Principado de Asturias.
La distribución correrá a cargo de Buena Vista Internacional. El rodaje tiene una duración de 7 semanas, a caballo entre el Principado de Asturias y Madrid.

Primer largometraje de Rafa Parbus

Vía|Cuatro

CRÍTICA: ACROSS THE UNIVERSE

"Si te gustó 'Moulin Rouge' no dejes de ver 'Across the Universe'

TÍTULO: Across the Universe
T. ORIGINAL: Across the Universe
AÑO: 2007
DURACIÓN: 133 min.
PAÍS: EEUU
DIRECTOR: Julie Taymor
GUIÓN: Dick Clement, Ian La Frenais (Historia: Julie Taymor, Dick Clement, Ian La Frenais)
MÚSICA: Elliot Goldenthal
FOTOGRAFÍA: Bruno Delbonnel
REPARTO: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Bono, Eddie Izzard, Dana Fuchs, Cynthia Loebe, T.V. Carpio, Martin Luther
PRODUCTORA: Revolution Studios
GÉNERO: Musical/Drama/Romance
Ver más en filmaffinity

Hoy os traigo a CINEVISION esta maravillosa película. La verdad es que llevaba algún tiempo detrás de verla y, por fin, el otro día lo hice... lo mejor, ¡qué pienso repetir!

La historía es típica y predecible, pero efectiva. Un muchacho inglés se marcha a EEUU en plenos años 60 y conoce la movida de aquellos años, el universo hippie - con todos sus excesos -, las protestas contra la guerra de Vietnam y la gran historia de amor de su vida. Todo adrezado con la inconfundible música de 'The Beatles'

Yo siempre he pensado que hay dos tipos de musicales: el clásico y el moderno. El primero podría estar representado por 'West Side Story' o 'The sound of the music' ('Sonrisas y lágrimas'), ambos magníficos, no me malinterpretéis. Pero luego, tenemos esa nueva era de los musicales que se inició con 'Moulin Rouge', desenfadados y vertiginosos. En esta categoría es en la que encaja a la perfección 'Across the Universe'. Por eso, si te gustó 'Mulin Rouge' no puedes dejar pasar la oportunidad de ver esta joya que retrata la vida de una época.
Visualmente es insuperable, con unas localizaciones alucinantes y un tratamiento de la luz y el color muy acorde con el momento hacen de 'Across the Universe' una elección de calidad. No es una obra de Hitchcock pero sí es superior a la media.
Además, por si todavía no he acabado de convencerte, te invito a disfrutar de varios cameos entre los que destacan Bono de U2 o Salma Hayek, como un grupo de sexies enfermeras.

Aquí os dejo mi canción favorita de la película: Hey Yude

Una última cosa, si quieres disfrutar de verdad, deberás verla en inglés.

RIDLEY SCOTT adaptará 'UN MUNDO FELÍZ' (A. Huxley)

Ridley Scott participará en la producción de esta adaptación del libro de Aldoux Huxley junto a Leonardo DiCaprio, que se meterá en la piel de Bernard Marx.
Scott y DiCaprio trabajaron juntos en 'Red de mentiras'(2008).
L. DiCaprio tiene previsto comenzar a rodar 'Inception', el nuevo trabajo de Christopher Nolan y después no tiene fijado ningún rodaje. Algo parecido le sucede a Scott, que no ha concretado aún cuál será su nuevo trabajo, a pesar de que hace unos días de anuciara que volvería a la saga 'Alien' (secuela de Twentieth Century Fox). Hoy por hoy Scott se encuentra inmerso en una nueva versión del clásico Robin Hood (protagonizada por Russell Crowe).


Brave New World

La novela, publicada por primera vez en 1932, es el libro más famoso del escritor británico A. Huxley. En ella se anticipa el desarrollo en tecnología reproductivay cultivos humanos que. El mundo que Huxley describe podría ser una utopía, aunque irónica y ambigua: la humanidad es desenfadada, saludable y avanzada tecnológicamente. La guerra y la pobreza han sido erradicadas, y todos son permanentemente felices. Sin embargo, la ironía es que todas estas cosas se han alcanzado tras eliminar muchas otras: la familia, la diversidad cultural, el arte, la ciencia, la literatura, la religión y la filosofía. La sociedad, fecundada in-vitro está dividida en castas y cada casta está destinada a realizar ciertas tareas. A pesar de ello, todo el mundo es feliz, porque, desde su misma concepción, los embriones han sido acondicionados para conocer ventajas de pertenecer a ese mundo y a sus castas; porque todas sus necesidades están satisfechas y porque en caso de sentirse mal tienen a su disposición el soma, una droga que es entregada por el Estado.

El relato presenta a Bernard Marx, un Alfa rechazado socialmente por no tomar soma y ser más bajo que los demás Alfas por un supuesto fallo durante su gestación y a Lenina Crowne, que al visitar una reserva en Malpais donde vive una sociedad 'antigua'. De allí se traen a uno de los denominados "salvajes". Todo el planeta está unificado bajo un Estado Mundial, bajo un gobierno pacífico que ha eliminado la guerra, la pobreza, el crimen y la infelicidad al crear una sociedad de alta tecnología homogénea para todo el mundo, adquiriendo un estatus semi-religioso basado en los principios filosóficos de Henry Ford. El resto son los contrastes entre ambas sociedades: entre la antigua (la nuestra) basada en el amor, la confianza, la familia... y la nueva sociedad, aséptica, asensorial y sin ningún tipo de empatía.

¿Digna sucesora de 'Blade Runner?

Sin duda, 'Blade Runner' (1982) es la película más sonada del director Ridley Scott y, cusiosamente, comparte gran parte de los planteamientos de la novela de Huxley.

La película describe un futuro en el que seres fabricados a través de la ingeniería genética, a los que se denomina replicantes, son empleados en trabajos peligrosos y como esclavos en las "colonias exteriores" de la Tierra. Estos replicantes, fabricados por Tyrell Corporation para ser "más humanos que los humanos" se asemejan físicamente a estos últimos (aunque tienen una mayor agilidad y fuerza física) pero carecen de la misma respuesta emocional y de empatía.

Los replicantes fueron declarados ilegales en el planeta Tierra tras un sangriento motín. Un cuerpo especial de la policía — los blade runners — se encarga de rastrear y matar a los replicantes fugitivos que se encuentran en el planeta. Con un grupo de replicantes particularmente brutal y hábil suelto en Los Ángeles, un dubitativo Deckard (Harrison Ford) es invocado desde su semirretiro para que use algo de "la vieja magia blade runner".

La película no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo, convirtiéndose en la favorita de los cinéfilos y el mundo académico, ganando rápidamente el título de película de culto.

Fue tal su éxito como cinta de alquiler en los videoclubes, éxito debido parcialmente a que la película se enriquecía al verla más de una vez, que se la eligió como una de las primeras películas en ser lanzadas en formato DVD.

Fuentes: e·cartelera - Vaya cine

PS: Me sabe muy pero que muy mal tener que hacer enlaces a nombres tan conocidos como: Ridley Scott, Leonardo DiCaprio, Alien, Russell Crowe o Harrison Ford.