AVATAR | Crítica

No deja de ser una película de indios y vaqueros adaptada a nuestros días

Hoy he ido a ver 'Avatar', aunque no la he visto en 3D sin duda se ve que la película está pensada y preparada para ello, pero no sé hasta que punto eso será bueno. La película es muy entretenida, con - como era de esperar - un derroche de efectos especiales, pero también cuenta con una historia de cierto calado.

La última aventura de James Cameron ('Titanic', 1997) como guionista y director no deja de ser una película de indios y vaqueros adaptada a nuestros días, un western donde los caballos se cambian por naves espaciales y las llanuras por un planeta habitado por nativos. Todo tiene ese trasfondo del género que recuerda a grandes películas como 'Centauros del desierto' o 'Lo que el viento se llevó'. El protagonista, Jake Sully (SamWorthington)es el paria de 'Centauros del desierto', con una única diferencia que queda para el buen espectador (por no plagar esto de spoilers). Pero, además de estos detalles, la historia tiene un trasfondo ecológico y medioambiental muy grande que avoca a la raza humana a su autodestrucción.

Perdón, ¿he dicho trasfondo? He aquí uno de los problemas que, a mi juicio, ha provocado la adaptación a las tres dimensiones. La película es rematadamente obvia, no en el sentido de previsible - que un poquito también - sino en el de la redundancia. Todo nos lo dan masticado y pasado después por pasa-puré. No dejan lugar a la inteligencia de los espectadores y eso, para mi, es un defecto.

Por otro lado la elección de actores casi desconocidos o, al menos, no pertenecientes al firmamento hollywoodienes, me parece un acierto que ayuda a comprender mejor la cinta, a excepción de Sigourney Weaver, la Dra. Grace Agustine. Dos horas y cuarenta minutos en los que tiene cabida todo, el amor, la guerra, la venganza, el odio, los intereses, el egoísmo...

En definitiva, no deja de ser una película entretenida, con algo de moraleja, llena de momentos que pasarán a la historia del cine por su espectacularidad y que llenarán las salas de los cines (3D o tradicionales) estas Navidades.

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Planet 51 | Crítica

Planet 51 es la primera gran apuesta del cine español por la animación que triunfa allende nuestras fronteras. Sin embargo, y como ya se ha escrito mucho sobre ese aspecto de la película, yo propongo que nos centremos en el candente discurso crítico con la cultura americana que incluye la película.

Ya desde el inicio en una ciudad con el estilo de vida del sueño americano de los años 50 se ve que el "americanismo" va a estar presente a lo largo del film. Para completar la ambientación en aquellos años, la película incluye una banda sonora con canciones perfectamente elegidas para cada momento pese a no haber sido compuestas ex profeso. Pero nada queda ahí, los habitantes de Planet 51 viven en chalets unifamiliares con jardín, leen comics, celebran barbacoas los domingos, son hippies y tienen su propia producción cinematográfica apocalíptica y de derroche de efectos especiales.

Capítulo aparte merecen los cuerpos de seguridad del planeta, los policías son tan incompetentes como los de aquí y los militares son tan prepotentes como los de allí (aunque los nuestros también merecen ese honor), capaces de plantarse con la artillería más pesada con tal de superar sus complejos. Además, no debemos perder de vista el nombre del planeta, que evoca el famoso área 51 (aunque en USA la han rebautizado como 'Planet One') que, además, el planeta cuenta con su propio área restringida, el área 9.

Poco más puedo decir para no desvelar más detalles de esta divertida película, en la que el mejor personaje es Robert, y los extraterrestres portan la bandera americana, comen hamburguesas y llevan iPod.

Digna de ver para pasar un buen rato y recomendable para quienes les guste leer entre líneas.

Feliz Navidad.

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CRÍTICA: MALDITOS BASTARDOS

"'Malditos bastardos' es de todo menos la típica película de nazis y tampoco es la típica película de Tarantino"

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TÍTULO: Malditos bastardos
T. ORIGINAL: Inglourious Basterds
AÑO: 2009
DURACIÓN: 153 min.
PAÍS: EEUU
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
REPARTO: Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman, Enzo G. Castellari
PRODUCTORA: Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film
GÉNERO: Bélico/Acción/Aventuras y un toque cómico.
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Sé que me vaís a llamar pesado pero, esta película hay que verla en versión original, en general todas las películas se ven mejor en VOS (aquí os dejo una explicación más detallada), pero esta más que otras, porque combina los idiomas (francés, alemán, inglés e italiano) y, por lo que tengo entendido, el doblaje desvitúa la intención de Tarantino. ver trailer en español//ver trailer en inglés
La película, situada en la Francia ocupada por los nazis, es de todo menos la típica película de nazis. Tampoco es la típica película de Tarantino, por lo que sabía de ella, me esperaba más sangre, algo similar a Kill Bill vol.1, pero no por eso defrauda. La cinta deja claro que es una invención desde el primer momento y no podemos acudir a verla pensando en un film histórico, porque sino toda la historia que hemos estudiado nos parecerá mentira.
Por otro lado, 'Malditos bastardos' acumula todas las señas de identidad de Tarantino, desde pequeños fetichismos como las uñas de los pies femeninos pintadas o la aparición de las catanas, a grandes tópicos de su filmografía como la venganza.

Además, la película es una alegoría al cine y mantiene a los espectadores en tensión hasta el último momento. La interpretación de Brad Pitt es magnífica, en su papel de yankee profundo, y el reparto coral es extrahordinario. Los alemanes son alemanes, los franceses franceses y los italianos... bueno, dejémoslo aquí. XD
Una película que no puedes dejar pasar por la cartelera.

CRÍTICA: ACROSS THE UNIVERSE

"Si te gustó 'Moulin Rouge' no dejes de ver 'Across the Universe'

TÍTULO: Across the Universe
T. ORIGINAL: Across the Universe
AÑO: 2007
DURACIÓN: 133 min.
PAÍS: EEUU
DIRECTOR: Julie Taymor
GUIÓN: Dick Clement, Ian La Frenais (Historia: Julie Taymor, Dick Clement, Ian La Frenais)
MÚSICA: Elliot Goldenthal
FOTOGRAFÍA: Bruno Delbonnel
REPARTO: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Bono, Eddie Izzard, Dana Fuchs, Cynthia Loebe, T.V. Carpio, Martin Luther
PRODUCTORA: Revolution Studios
GÉNERO: Musical/Drama/Romance
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Hoy os traigo a CINEVISION esta maravillosa película. La verdad es que llevaba algún tiempo detrás de verla y, por fin, el otro día lo hice... lo mejor, ¡qué pienso repetir!

La historía es típica y predecible, pero efectiva. Un muchacho inglés se marcha a EEUU en plenos años 60 y conoce la movida de aquellos años, el universo hippie - con todos sus excesos -, las protestas contra la guerra de Vietnam y la gran historia de amor de su vida. Todo adrezado con la inconfundible música de 'The Beatles'

Yo siempre he pensado que hay dos tipos de musicales: el clásico y el moderno. El primero podría estar representado por 'West Side Story' o 'The sound of the music' ('Sonrisas y lágrimas'), ambos magníficos, no me malinterpretéis. Pero luego, tenemos esa nueva era de los musicales que se inició con 'Moulin Rouge', desenfadados y vertiginosos. En esta categoría es en la que encaja a la perfección 'Across the Universe'. Por eso, si te gustó 'Mulin Rouge' no puedes dejar pasar la oportunidad de ver esta joya que retrata la vida de una época.
Visualmente es insuperable, con unas localizaciones alucinantes y un tratamiento de la luz y el color muy acorde con el momento hacen de 'Across the Universe' una elección de calidad. No es una obra de Hitchcock pero sí es superior a la media.
Además, por si todavía no he acabado de convencerte, te invito a disfrutar de varios cameos entre los que destacan Bono de U2 o Salma Hayek, como un grupo de sexies enfermeras.

Aquí os dejo mi canción favorita de la película: Hey Yude

Una última cosa, si quieres disfrutar de verdad, deberás verla en inglés.

CRÍTICA: UP, una aventura de altura

"Maravillosa pero no alcanza la altura de Pixar"

TÍTULO: UP
T. ORIGINAL: UP
AÑO: 2009
DURACIÓN: 96 min.
PAÍS: EEUU
DIRECTOR: Pete Docter, Bob Peterson
GUIÓN: Bob Peterson
MÚSICA: Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA: ---
REPARTO: Animación (con las voces de Matías Prat o Luis Varela)
PRODUCTORA: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
GÉNERO: Animación/Aventuras/Comedia
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'UP' cuenta la historia de un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, quien finamente consigue llevar a cabo el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un explorador de la jungla llamado Russell, que tiene 8 años y un optimismo a prueba de bombas.
Pero 'UP' es mucho más que eso, es una historia de superación que trata de demostrarnos que los mayores, nuestros abuelos, también tienen ilusiones y que su vida aún no ha acabado.
Además del viaje físico el protagonista, Carl, realiza un viaje interior. Después de años de viudedad decide realizar el viaje que le prometió a su esposa pero acabará dándose cuenta de que no puede seguir agarrado a los sueños.
Con el inconfundible sello de Pixar, 'UP' es una película para disfrutar la veas con quien la veas aunque, muy a mi pesar, no alcanza los niveles que la compañía ha logrado con otras producciones recientes.

¿Has visto la película? ¿Qué opinas? Cuéntanoslo

CRÍTICA: AUSTRALIA

TÍTULO: Australia
T. ORIGINAL: Australia
AÑO: 2008
DURACIÓN: 165 min.
PAÍS: Australia
DIRECTOR: Baz Luhrmann
GUIÓN: Baz Luhrmann, Ronald Harwood, Stuart Beattie, Richard Flanagan (Historia: Baz Luhrmann)
MÚSICA: David Hirschfelder
FOTOGRAFÍA: Mandy Walker
REPARTO: Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham, Bryan Brown, Jack Thompson, Brandon Walters, James Hong
PRODUCTORA: Coproducción Australia-USA; Bazmark Films / Twentieth Century-Fox
GÉNERO: Aventuras/Drama/Bélico/Romance
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Una oda a la historia
De principio a fin la película no para de recordarnos que todos tenemos que conocer nuestra historia para no repetir los mismos errores y que cada uno debe vivir su propia historia.

Sin duda esta película es un gran tributo al continente. Hermosos paisajes y una historia cargada de amor, pasión, solidaridad, comprensión, guerra, lucha, acción, aventura... hacen de esta película una digna sucesora de 'Lo que el viento se llevó' o 'Memorias de África', aunque, para algunos, guardando las distancias.
La base es la misma, revisar la historia de un país a través de las vivencias de unos personajes. Imposible obviar las similitudes, como, por ejemplo, la llegada a Faraway downs con la llegada a la explotación africana.
Definitivamente, una película de sofá y tarde entretenida que ofrece de todo, desde vibrar de emoción y tensión hasta derramar alguna lagrimita.

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CRÍTICA: MILLENNIUM 1: LHQNAALM

TÍTULO: Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres
T. ORIGINAL: Män som hatar kvinnor (Millennium I)
AÑO: 2009
DURACIÓN: 145 min.
PAÍS: Suecia
DIRECTOR: Niels Arden Oplev
GUIÓN: Nikolaj Arcel, Rasmus Heisterberg (Novela: Stieg Larsson)
MÚSICA: Jacob Groth
FOTOGRAFÍA: Eric Kress
REPARTO: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube, Peter Andersson, Peter Haber, Marika Lagercrantz, Lena Endre, Ingvar Hirdwall
PRODUCTORA: Coproducción Suecia-Dinamarca; Swedish Television / ZDF Enterprises / Yellow Bird Films / Nordisk Film
GÉNERO: Thriller/Intriga

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Sin duda, los suecos han intentado emular el éxito taquillero que últimamente han tenido algunos best sellers que han pasado al cine. Véase el reciente caso 'Harry Potter', 'Crepúsculo' o 'Eragon'. Sin embargo todas estas producciones cuentan con el aval de un sello cinematográfico americano que las ha lanzado al estrellato por la puerta grande.
Es verdad que los resultados de taquilla de 'LHQNAALM' ha sido mucho más que aceptable y que el público espera con ansia el estreno de la segunda parte de la trilogía ('La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina' - Previsto para el 25 de septiembre de este mismo año). Pero la producción sueco-danesa ha intentado emular las grandes películas comerciales americanas, sin conseguirlo.
El guión de la película es un mero reflejo de la novela que no llega a conseguir la complejidad de la que hace alarde Larsson a lo largo de su obra. Para mi gusto es larga y no consigue capturar al espectador a lo largo de sus dos horas y media de duración. Además, se produce una tremenda alteración del orden de los acontecimientos e, incluso, del quién hace qué. Personajes importantes están muertos o ni aparecen, como Annita, que juegan un papel fundamental en el libro, y en la película murió de cáncer. Las relaciones que existen entre los personajes apenas se esbozan y pasajes imprescindibles del libro son completamente inexistentes.
Está claro que no podemos comparar el cine y la literatura y que lo que se desarrolla en cincuenta páginas ha de pasar a ser un minuto de cinta, pero, aún así, estamos hablando de una adaptación bastante libre de la novela del escritor sueco Steig Larsson.

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El intercambio, crítica

Título: El intercambio (una historia real)
Título original: Changeling (a true story)
Direccción: Clint Eastwood
Intérpretes: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feore, Amy Ryan, Gattlin Griffith, Michael Kelly, Jason Butler Harner, Devon Conti, Pamela Dunlap, Riki Lindhome
Año: 2008
Guión: J. Michael Straczynski
País: EEUU
Producción: Imagine Entertainment / Malpaso Productions
Género: Drama
Clasificación: No recomendada para menores de 13 años.

Cortesía de Andrea, esta película llegó a mis manos gracias a ella, y debo decir que acertó de lleno.
Cuenta la historia de una madre que después de perder a su hijo hace lo imposible por encontrarlo, pero, cuando lo consigue, descubre que el niño que le entregó la policía no es su hijo. Una historia de corrupción, coraje y superación en la que Angelina Jolie interpreta un papel que le va como anillo al dedo. Enfrentarse a la adopción frente al sentimiento biológico de una madre por su hijo.
Conflictos de intereses, de emociones y de monstruos de la pantalla, porque el partener de la oscarizada Jolie no es ni más ni menos que John Malkovich. Sin duda Clint sabe rodearse de los mejores.
El filme es estupendo, algo largo para mi gusto, pero muy bueno. Es la forma de contar historias a la que nos tiene acostumbrados Eastwood, pausada pero trepidante, lenta pero llena de contenido.
De nuevo, gracias Andrea por este peliculón.
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Réquiem por un sueño: la vigilia del soñador

Jamás había visto tanta violencia de imágenes reunida en una sola película... Y no os asustéis porque no estoy hablando de una película de terror o gore, sino de algo totalmente distinto. Réquiem por un sueño, una película dirigida en 2000 por Darren Aronofski, trata sobre las drogas desde una perspectiva analítica que ahonda en la sociedad, en sus aplicaciones y en sus consecuencias, y en como esas consecuencias crean efectos a corto plazo en las personas que pertenecen a ese entorno turbador. Pero lo más impactante de la película no es su temática, sino la actitud que el espectador adopta tras visualizar el filme. La propia estructura de la película es una dosis de narcóticos que dura aproximadamente 90 minutos, y el espectador, su fiel consumidor.



Me gustaría poder decir que la película tiene muchos fallos, pero no conozco cuál es la auténtica intencionalidad del director, y puede que lo que el espectador considera como fallo sea una estrategia más de Aronofski para crear con eficiencia esa parte del mundo caótica y un tanto perversa que se esconde por los rincones de la ciudad y para retratarla a la perfección. La película introduce imágenes demasiado estridentes que se intercalan entre las escenas, convirtiendo la película en una frenética montaña rusa donde abundan las bajadas y los loopings fuertes... Incluso llega un punto en que la película empieza a agobiar por este tipo de interrupciones, pero imagino que se asemejan brillantemente con las sensaciones que se experimentan tras la ingesta de narcóticos.



Pero la atracción no termina ahí, sino que termina con una auténtica descarga de adrenalina que asfixian totalmente al espectador, quien desea que el juego de imágenes acabe de una vez para poder dar un respiro. La película se eleva demasiado hasta alcanzar alturas desmesuradas debido a la intensa y penetrante banda sonora de la película... Pero es demasiado efusiva. Eleva la película a cielos donde no merece escalar, pues impide visualizar con claridad cuál es su verdadero trasfondo.



Me vais a permitir, pues, comparar la película con una cebolla, ya que se compone de multitud de capas sin las cuales se evade de auténtica trascendencia. Pero son precisamente esas capas que tiene la película las que la permiten producir ese efecto narcótico. La película sin esas capas, que se centran sobre todo en la imposición de escenas cargantes sin la voluntad del espectador y en la potente banda sonora, se "limita" a reflejar algo convencional y ya visto en el cine: hijo drogadicto y madre pasiva que vive de las ilusiones, y que acaba por engancharse a las pastillas. La película con las capas: un auténtico torbellino de sensaciones e impulsos que la convierten en una obra maestra.

Cantando bajo la lluvia, crítica

Título: Cantando bajo la lluvia
Título original: Singin' in the rain
Direccción: Stanley Donen y Gene Kelly
Intérpretes: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley
Año: 1952
Guión: Betty Comden, Adolph Green
País: EEUU
Producción: MGM. Productor: Arthur Freed
Género: Musical
Clasificación: TP

Un clásico de esos que aparecen en todo libro de "películas que debes ver antes de mnorir". La historia es sencilla pero efectiva, con la aparición de El cantor de Jazz Hollywood se enfrenta a la transición del mudo al sonoro y este proceso deja a muchas estrellas en el camino. Todo enlazado con insuperables números musicales y gags cómicos que esconden una bonita historia de amor.
Sin duda una película digna de la fama que la precede.
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Ángeles y Demonios

Reparto: Tom Hanks, Ewan McGregor, Ayelet Zurer, Stellan Skarsgard, Perfrancesco Favino, Nikolaj Lie Kaas, Armin Mueller-Stahl

Director: Ron Howard

Productor: Brian Grazer, Ron Howard, John Calley

Duración: 02:20:00

Estreno: Viernes 15 mayo 2009

Género: Intriga

País: EE.UU.

Distribuidora: Sony Pictures

Sinopsis: A medida que el experto profesor en temas religiosos de la Universidad de Harvard, Robert Langdom, comienza a descubrir evidencias del resurgimiento de una secreta y antigua hermandad conocida como los Illuminati -la organización clandestina más poderosa de la Historia-, comienza a comprender también que deberá enfrentarse a la mortífera amenaza que suponen para su enemigo más ferviente: la Iglesia Católica.

Es por eso que Langdom, al saber que los Illuminati han colocado una bomba en el Vaticano, decide viajar a Roma, donde se aliará con Vittoria Vetra, una bella y enigmática científica italiana. Embarcados en una interminable y arriesgada búsqueda a través de criptas selladas, peligrosas catacumbas y catedrales desiertas, llegando incluso al corazón de la cámara acorazada más secreta de la Tierra, Langdom y Vetra seguirán el rastro de símbolos con más de 400 años de antigüedad, los cuales marcan la única esperanza del Vaticano para su supervivencia.

Esperada pre-secuela del Código da Vinci (ya que la historia fue escrita por Dan Brown antes que este.) Posiblemente no nos encontramos con una de las mejores películas del año, ya que la historia no da para mucho. Aquellos fans de Brown podrán disfrutar de un rato de entretenimiento recordando un libro hace tiempo leído; y los que no lo han hecho, verán como Langdom vuelve a resolver un misterioso caso cual "Indiana en su cruzada." Esperemos que los diálogos sean menos redundantes que en su predecesora, que más que hablar entre ellos, los personajes se dedican a ir narrando al espectador lo que viene en el libro.

Una superproducción de Hollywood en la que no han escatimado con el presupuesto. Empezando por Tom Hanks o Ewan McGregor, hasta las obras de arte y lugares que se han reproducido para el rodaje. Una de las críticas que más está teniendo, el hecho de que parezca que se intente pedir perdón a la Iglesia por el Código; cuando el propio autor del libro siempre busca, de forma respetuosa, criticar la posición de dicha institución ante algunos aspectos un tanto controvertidos.

Aquellos que tengan un hueco libre este fin de semana y no sepan que hacer: que compren unas entradas, unas palomitas y se sienten a disfrutar del espectáculo. No busquen mucho más, pues no creo que lo encuentren; pero al menos pasarán una tarde entretenidos.

X-Men orígenes | Lobezno, crítica

Título: X-Men orígenes|Lobezno
Título original: X-Men origing:Wolverine
Direccción: Gavin Hood
Intérpretes: Hugh Jackman, Liev Schreiber, Ryan Reynolds, Dominic Monaghan, Christian Clark, Danny Huston, Lynn Collins, Taylor Kitsch, Daniel Henney, Kevin Durand, Michael-James Olsen
Año: 2009
Guión: David Benioff
País: EEUU
Producción: Coproducción USA-Australia-Nueva Zelanda; 20th Century-Fox / Donners' Company / Dune Entertainment / Marvel Enterprises / Seed Productions
Género: Fantástico/Acción
Clasificación: Mayores de 13 años

No podemos decir que sea una gran película, memorable, ni que la añadas corriendo a tu lista de musts. Sin embargo, es una buena película para pasar un rato despreocupado con los amigos o la familia viendo un derroche de efectos especiales para una historia bien hilada que nos narra el porqué de uno de los personajes más misteriosos (y seductores para algun@s) de los últimos tiempos. ¿Cómo Lobezno llegó a ser Lobezno?

Como ya hemos dicho, visualmente es una película espectacular, en la línea de sus predecesoras. Con un tratamiento del color al estilo cómic, y muchas, muchas tortas. Pero también encontramos el punto romántico de Logan, con una bonita historia de amor al estilo de las películas de espías.

En definitiva, una película para toda la familia, a la que debemos ir predispuestos a pasar un buen rato con una historia fantástica.

PD: para los abuelos que llenaban la sala era “demasiao’ fant’tica”, es lo que tiene el cine x1€, que es fantástico! XD

Un conejo sin orejas, crítica

Título: Un conejo sin orejas
Título original: Keinohrhasen
Direccción: Til Schweiger
Intérpretes: Til Schweiger, Nora Tschirner, Matthias Schweighöfer, Alwara Höfels
Año: 2007
Guión: Anika Decker, Til Schweiger
País: Alemania
Producción: Barefoot films
Género: Comedia-Romántica
Clasificación: Mayores de 13 años

Esta película alemana que se estrenó en nuestro país el día 30 de abril y ha sido un gran éxito de taquilla en Europa. Cuenta la historia de un periodista del corazón, Ludo Dekker, que es condenado a 300 horas de servicios sociales en una guardería. Allí se encuentra con una Anna, la profesora de la guardería, que era el blanco de sus bromas cuando eran pequeños.

En este tipo de películas no existe la sorpresa, todos sabemos como va a acabar, pero en esta podemos encontrar situaciones que te arrancan una sonrisa y alguna que otra carcajada.

Los actores están muy bien es sus papeles, lo que hace que nos trasmita mejor y nos metamos en la película.

El final quizás sea poco verosímil por como va transcurriendo la historia, pero a pesar de eso, me parece un final adecuado.

Es una película entretenida y bonita, que seguro que les gustara a los aficionados de este género.

Sólo una pequeña crítica, me cabrea bastante que acudan al recurso fácil de sacar a chicas desnudas, cosa que no hacen con los chicos. No lo veo necesario y si quieren sacar desnudos, que los saquen a los dos.

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